Articles on pintura
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Los artistas les temen a las manos humanas más que a ningún otro motivo figurativo. La biología evolutiva y la riqueza gesticular podrían ayudarnos a entender por qué intimida tanto pintarlas (o esculpirlas)
El Museo de Artes Decorativas de Madrid acoge la exposición del artista Javier de Juan, que reúne 40 años de su trayectoria.
No solo se pinta para representar la realidad, sino para ir más allá. Los bodegones son un ejemplo de ello.
La idea de la muerte en el Romanticismo se vio muy reflejada en el arte de Caspar David Friedrich y sirve de influencia a la estética de la actual ‘Dark Academia’.
¿Son las manos uno de los retos más complicados para los artistas?
Aunque Joaquín Sorolla es sobre todo conocido por su tratamiento de la luz en la pintura, también cultivó el realismo social en sus obras.
¿Cuándo puede considerarse que la atribución de una obra de arte es irrefutable y definitiva? En realidad, nunca.
Aprovechando el reciente descubrimiento de que un retrato de Sorolla era en realidad un autorretrato, las autoras analizan los inicios del genio de la luz y su técnica.
Las mujeres barbudas han sido vistas como un prodigio misterioso o como un símbolo de resistencia frente a la presión recibida para renunciar a su fe.
La obra de la artista sueca Hilma af Klimt está considerada la primera manifestación de la abstracción. Pero no siempre ha formado parte del canon artístico. Incluso ella creía que pintaba algo demasiado avanzado para la época.
La exposición de Luis Paret en el Museo del Prado nos acerca a un artista tan elegante, culto y gamberro como desconocido.
2.500 años representando (u ocultando) las emociones en el arte y averiguando cómo hacerlo lo mejor posible.
‘El cielo de Salamanca’ es una pintura que está en el Museo de la Universidad de Salamanca, donde fue trasladado después de haber estado oculta mas de 150 años. La “historia oficial” dice que lo representado era el cielo visible desde Salamanca un una noche de 1475. Pero ¿es eso cierto?
El icónico retrato de la actriz, que esta semana se ha convertido en la pintura del siglo XX más cara, no pertenece a esa época brillante y optimista que el arte pop podría sugerir a primera vista. De hecho, gran parte de la obra de Warhol trata sobre la muerte y la destrucción, y en eso se parece a la biografía de Marilyn Monroe.
A partir de un caso judicial en el que el protagonista de Goku fue catalogado como terrorista, la artista Carla Cañellas reflexiona sobre los vínculos entre ‘Dragon Ball’ y las reivindicaciones de Goya.
Adélaide Labille-Guiard y Elisabeth Vigée-Lebrun fueron, sin duda, dos de las mejores pintoras de la época neoclásica y merece la pena reconocer su participación en la historia del arte.
El artista pop sigue fascinando al mundo mientras una serie de nuevas producciones intentan comprender al hombre que hay detrás de la obra.
Berthe Morisot fue una de las más destacadas pintoras impresionistas de la Historia. El 14 de enero es su aniversario.
¿Puede la inteligencia artificial crear una obra de arte? Los productos originados por cualquier dispositivo mecánico o virtual solo serán obras de arte si atendemos a criterios estrictamente humanos.
Carmen Laffón, fallecida el 7 de noviembre de 2021, era una de las artistas más originales e inclasificables del panorama español contemporáneo.



















