Articles on musées

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Guerrier barbu, navigateur intrépide, conquérant : cette image du Viking domine encore les musées nationaux scandinaves… (« Vikings Heading for Land », tableau de Frank Bernard Dicksee, 1873) Wikimedia

Les Vikings étaient bien plus que des pillards barbus : pourquoi les musées scandinaves entretiennent‑ils encore cette image ?

Les musées nationaux de Scandinavie ne racontent pas seulement le passé : ils contribuent aussi à façonner l’identité contemporaine. Quitte à entretenir certains mythes sur les Vikings, toujours très présents dans l’imaginaire collectif.
Regarder suppose de prendre le temps, d’identifier ce que l’on voit parce que cela nous est familier, ce que l’on connaît ou reconnaît. Shutterstock

Visiter les musées, ça s’apprend ? L’éducation au regard contre les inégalités culturelles

Suffit-il d’ouvrir les portes des musées aux enfants et aux adolescents pour leur donner accès à l’art ? À l'occasion des Journées du patrimoine, retour sur la nécessaire éducation au regard.
L’Atelier Maciej-Fiszer à Paris, qui a dû penser réemploi pour les expositions « Zorn » (automne 2017), « Les Hollandais à Paris » (printemps 2018) et « Impressionnistes à Londres » (automne 2018). Paris Musées

Quelle approche globale pour un musée sobre et citoyen ?

En France comme au Canada, le secteur muséal a pris conscience de son impact et de sa responsabilité environnementale et cherche à se réinventer pour y remédier.
Qui sont les visiteurs du Louvre-Lens ? Derrière cette question, c’est celle des retombées locales des infrastructures culturelles qui est posée. NJ.AP/Shutterstock

Les stratégies de légitimation économique d’une offre culturelle, le cas du Louvre‑Lens

Il a été reproché au Louvre-Lens de ne pas profiter suffisamment à la population locale. Derrière ce cas d’espèce, c’est la question des critères d’évaluation des équipements culturels qui est posée.
Le Musée des tissus et des arts décoratifs de Lyon devrait rouvrir en 2029, après plusieurs années de travaux. Pierre Verrier/Musée des tissus de Lyon

Quand Internet sauve un musée : l’exemple du Musée des tissus de Lyon

Menacé de fermeture, le Musée des tissus de Lyon a été sauvé grâce à une mobilisation en ligne d’ampleur. Un cas révélateur des nouvelles formes d’engagement patrimonial.
Fresque de la coupole et de la partie supérieure de la Bourse de commerce, à Paris, réaménagée par l’architecte japonais Tadao Ando à la demande de François Pinault. Jean-Pierre Dalbéra/Flickr

Musées commerciaux : une histoire oubliée du capitalisme

Autrefois, certains musées étaient utilisés comme instruments de politique commerciale et coloniale.
La mission des musées est tiraillée entre protection du patrimoine et ouverture au public, des objectifs difficiles à concilier. Wilfredor/Wikimédia Commons

En quoi le cas du Louvre questionne‑t‑il la sécurité des musées ?

Le cambriolage du Louvre rappelle que, malgré la sophistication croissante des dispositifs numériques, la sécurité des musées reste avant tout une affaire humaine.
Que nous apprend le vol du musée du Louvre sur la manière dont les entreprises conçoivent l'incertitude ? Phil Pasquini/Shutterstock

Quand la tragédie grecque éclaire les crises : que nous apprend le braquage du Louvre ?

La tragédie grecque peut être un puissant atout pour comprendre une catastrophe comme le cambriolage du Louvre. Que pourrait nous apprendre Eschyle qui ne figure pas dans les manuels de management ?
Louis XIV, roi de France et de Navarre (1638-1715) (vers 1680), attribué à Charles-Étienne Geuslain, est ici montré à la Cité interdite dans le cadre de l’exposition « La Cité interdite et le château de Versailles », qui célèbre le soixantième anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine (Pékin, le 1er avril 2024). Jade Gao/AFP

Musées, expositions et sinologie : les nouveaux instruments du soft power chinois

La Chine déploie d’importants efforts pour améliorer son image en France. L’accent est mis sur sa richesse culturelle et sur les rapports anciens entre les deux pays.
Un cours de skateboard pour enfants organisé par l’association BSM à la Friche. Elisa Ullauri

Friche la Belle‑de‑Mai : une scène culturelle ouverte… mais à quel(s) public(s) ?

La Friche la Belle-de-Mai à Marseille (Bouches-du Rhône) révèle, au-delà des publics attendus, des usages infrapolitiques du lieu. Quels enjeux pour l’accessibilité culturelle à Marseille ?
Une vue du Portrait de l’avocat Hugo Simons, par Otto Dix, au Musée des beaux-arts de Montréal. L’œuvre sera proposée au MBAM par la famille Simons pour la moitié de son prix, en 1992, en guise de reconnaissance envers la ville d’accueil. (Monika Wright, 2023)

Deux portraits, deux destins : voici comment des œuvres d’Otto Dix se sont retrouvées dans des musées canadiens

La présence de deux portraits exécutés par l’artiste allemand Otto Dix dans des collections muséales canadiennes serait peu probable sans le contexte de l’occupation et de la spoliation nazies.
La Mort de Cléopâtre (1876), d’Edmonia Lewis, exposée au Smithsonia American Art Museum (Washington DC, États-Unis). Caroline Léna Becker/Wikimedia

« La Mort de Cléopâtre » : une statue qui raconte plus qu’une reine

Cléopâtre fascine toujours. La statue monumentale d’Edmonia Lewis, exposée au Smithsonian Art Museum (Washington), révèle la façon dont la dernière reine d’Égypte est devenue un symbole artistique et politique.
Le public connaît des œuvres d’art contemporain sans toujours les « comprendre », mais est-ce indispensable pour être sensible à leur contemplation ? Think A./Shutterstock

C’est normal de ne pas comprendre une expo d’art contemporain ?

L’art contemporain exclut-il le spectateur ? Entre provocation, élitisme et discours abstraits, une réflexion sur la place du public dans la création artistique.
Une expérience au musée des Beaux-Arts de Caen : le visiteur est équipé de lunettes d’eye tracking et il est accompagné par une médiatrice. Virginie Meigné/Médialab ABC

Art, bien‑être et cerveau : étudier les effets de visites au musée

Un projet pluridisciplinaire, mené au musée des Beaux-Arts de Caen (Calvados), étudie les liens entre arts, bien-être et cerveau, en respectant les normes des essais cliniques.
Jeff Koons, « artiste le plus cher du monde », devant sa sculpture Tulips, lors de la présentation de son exposition personnelle « Jeff Koons. Celebration » à la Neue Nationalgalerie, Berlin, octobre 2008. Shutterstock

Rater mieux, rater encore plus mal : l’art du kitsch

Le kitsch est omniprésent, toujours susceptible de surgir à l’improviste ou de projeter son ombre n’importe où.
Un artiste se produit sur la scène du Johannesburg Vogue Queer Ball Night à la galerie d’art AGOG (Johannesburg, Afrique du Sud, 1er juillet 2023. Luca Sola/AFP

La posture queer dans l’art : un rempart contre l’essentialisation

Face à une rhétorique stigmatisante à l’égard des minorités, d’un côté, et une approche essentialiste, de l’autre, la posture queer peut être une alternative aux visions figées de l’Autre et du Soi.

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