Articles on acteurs
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Les mèmes viraux sur Chuck Norris ont montré que la célébrité pouvait être un jeu collectif, fait de copies, de variations et d’exagérations.
Alain Delon, la star de « Rocco et ses frères », « Plein Soleil » et « Le Samouraï », avait coutume de parler de lui à la 3ᵉ personne. Égocentrisme ? Tic de langage ? Pas si simple.
La façon dont nous percevons l’accent des célébrités en dit long sur les stéréotypes associés à leur nationalité, mais aussi à leur genre.
Après Kering, LVMH investit dans la production cinématographique. Quelle stratégie poursuivent les groupes de luxe ? Quel impact pourrait avoir cette diversification sur l’avenir du cinéma ?
Le culte de « l’auteur », en France, explique comment tout un système a autorisé les abus et les mécanismes d’emprise envers des jeunes femmes, qui commencent à être dénoncés dans le monde du cinéma.
À l’occasion de la sortie du biopic « Bob Marley : One Love », retour sur la vie et l’œuvre d’un artiste qui a su transmettre un message universel, au-delà d’un fort ancrage politique et religieux.
Les réflexions théoriques sur le cinéma ont surtout été écrites par des hommes, à partir de films de réalisateurs : le passage du « male gaze » au « female gaze » reste lent et semé d’embûches.
En mettant l’accent sur les triomphes tactiques, les erreurs de calcul et les frasques sexuelles de Napoléon, Ridley Scott néglige l’héritage paradoxal qu’il a laissé en tant que législateur.
Où l’on découvre à travers une poignée de films américains sortis entre 1930 et 1963 qu’il y avait de la place pour le métissage entre noirs et blancs, même à Hollywood.
Que faire des œuvres que nous aimons quand le comportement de leurs auteurs est moralement répréhensible ?
En privilégiant les franchises, les grands studios américains misent moins sur les stars, qui en profitent pour jouer l’éclectisme.
Si la France a une longue tradition de cinéma populaire, elle n’a jamais vraiment réussi à répliquer la stratégie hollywoodienne du blockbuster.
Les paniques morales centrées sur l’islam et les banlieues et l’accès des personnalités d’extrême-droite aux médias favorisent la diffusion et la légitimation d’un discours anti-immigré.
Ces derniers temps, on a l’impression que les films sont tous plus longs qu’il y a quelques années. Mais pourquoi ?
Par bien des aspects, le film de Damien Chazelle résonne avec les guerres culturelles qui traversent notre époque.
En octobre 1942, Errol Flynn est l’une des plus grandes stars de cinéma au monde. Lorsque deux adolescentes l’accusent de viol, son procès devient un spectacle public et offre un aperçu des doubles standards sexuels.
A travers la figure du sportif, le film « Indian Horse » de Stephen Campanelli dénonce le racisme et les abus sexuels dont ont été victimes de nombreux amérindiens.
Dans le cinéma de Cronenberg, le corps est central parce qu’il y est une puissance de transformation.
La question de la régulation des différentes perceptions possibles par le spectateur devient cruciale à l’heure de la multiplication des images dans les médias et sur les réseaux sociaux.
Comment passe-t-on du champ artistique vers des champs d’actions militantes, de luttes, de résistance ? Retour sur la trajectoire de Joséphine Baker.



















